ΠΕΜΠΤΗ 26 /5/2022 – Ώρα: 20:30
ΕΝΑΡΚΤΗΡΙΑ ΤΕΛΕΤΗ ΤΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΔΑΣ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2022
16η ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΔΑ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Πρόγραμμα Παραστάσεων
Ώρα: 21:15
ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ MALE DI LUNA
«Η ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ ΣΚΥΛΟΥ» ΤΟΥ ΠΑΥΛΟΥ ΜΑΤΕΣΙ
Διάρκεια 90΄
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Το βραβευμένο έργο του Παύλου Μάτεσι ανεβαίνει από την ομάδα θεάτρου/performance Male di Luna η οποία δημιουργήθηκε επίσημα το 2021 από φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Μέσα από μία πρωτότυπη θεατρική διασκευή, πέντε ηθοποιοί διαρκώς επί σκηνής, μεταφέρουν την ενέργεια, τη ζωντάνια και τη μοναδική ατμόσφαιρα ενός από τα πιο πολυσυζητημένα και πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.
Πυρήνας του έργου είναι η αφήγηση της Ραραού. Η ηρωίδα του Μάτεσι με το παράξενο όνομα είναι μία συνταξιούχος ηθοποιός που αναπολεί το νεανικό παρελθόν της, ανασύροντας σκληρές αλλά και τρυφερές ιστορίες από την περίοδο της γερμανο-ιταλικής Κατοχής και της Απελευθέρωσης που ακολούθησε. Μέσα από τον αφελή, αυθεντικό και αιχμηρό λόγο της Ραραού, ζωντανεύει η ιστορία της μεταπολεμικής Ελλάδας, όχι από την πλευρά των «σημαντικών» που τη διαμόρφωσαν, αλλά των «ασήμαντων» που τη βίωσαν.
Η αλλόκοτη Ραραού και οι αντιήρωες του Μάτεσι μας αφηγούνται την ιστορία μίας αλλοπρόσαλλης Ελλάδας, αγγίζοντας θέματα-ταμπού και μιλώντας με χιούμορ και ειλικρίνεια για πολιτικά και κοινωνικά φαινόμενα του χθες και του σήμερα. Παρακολουθώντας την γκροτέσκα καθημερινότητα τους, θαυμάζουμε τη δύναμη των γυναικών, που δεν σταματούν να αγωνίζονται για την επιβίωσή τους, τη δύναμη του θεάτρου, που συνεχίζει να επιβιώνει ακόμα και μέσα στις πιο αντίξοες συνθήκες, αλλά και τη δύναμη της αλληλεγγύης και της ανθρωπιάς, που είναι η σωτηρία των αδύναμων αυτού του κόσμου.
«Ο άνθρωπος όταν βρεθεί σε έξαρση (χαρά, οδύνη) πραγματοποιεί φυσική επαφή πρώτα, αναζητάει κάτι ν’ αγγίζει.
Και αγγίζει τον εαυτό του.
Παύλος Μάτεσις
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – Ενδυματολογική επιμέλεια: Μάγδα Δήμου
Πρωτότυπη μουσική & ηχητικό περιβάλλον*: Γιώργος Χρυσικός
Ψιμυθιολόγος: Κώστας Δάφτσιος
Γραφιστική επιμέλεια: Χριστίνα Ελευθεριάδου
Φωτογραφίες: Χρύσα Γούτου
Επί σκηνής: Χριστίνα Δαγκάκη
Πάνος Κεφαλούρος
Γιάννης Μονοκρούσος
Ανδρομάχη Μπάρδη
Νικολίνα Τσιμίνου
*Στην παράσταση ακούγονται επίσης τα κομμάτια “Hymn of the Cherubim” του Pyotr Ilyich Tchaikovsky και “Antonio Vargas Heredia” των Joaquin de la Oliva, Juan Mostazo & Fransisco Merenciano.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/5/2022 – ΩΡΑ: 21:15
ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ BLOOM
«OΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ» ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ
Διάρκεια 60΄
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Photo: Λευτέρης Τσινάρης
Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Ἤμην ὁ ἄνθρωπος, ὅστις κατώρθωσε νά συλλάβῃ μέ τάς χεῖράς του πρός στιγμήν ἕν ὄνειρον, τό ἴδιον ὄνειρόν του…».
Έχοντας ως άξονα την εφηβική αθωότητα και ανεμελιά, τον αγνό έρωτα ενός βοσκόπουλου μπροστά στον γυναικείο πειρασμό, την αντιπαράθεση παρελθόντος-παρόντος και το εγκώμιο της φυσικής ομορφιάς, υπό τη δυναμική της καθαρεύουσας, γεννήθηκε η παράσταση Όνειρο στο κύμα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μέσα από την αφήγηση πέντε ηθοποιών, οι θεατές ανακαλύπτουν την αγωνιώδη διαδρομή ενός βοσκού που προσπαθεί να αγγίξει – έστω και για μία φορά στη ζωή του – το όνειρό του. Με τη συνεχόμενη εναλλαγή ρόλων, οι ηθοποιοί δίνουν φωνή τόσο στο υποκείμενο που αναπολεί, όσο και στο αντικείμενο της ίδιας του της αναπόλησης, μεταφέροντας μας από το δυσάρεστο παρόν του ενήλικα στο εξιδανικευμένο παρελθόν της νεότητας. Ένα παρελθόν που μέσα του ενυπάρχουν ο έρωτας, η φύση, η θρησκεία, η φιλία · η Ζωή. Κάθε αλλαγή αποκαλύπτει νέες εκφάνσεις της ευτυχίας εκείνων των χρόνων. Μονάχα το όνειρο του πρωταγωνιστή δεν αλλάζει.
Η Μοσχούλα είναι πάντα εκεί. Φαντάζει άπιαστη. Ίσως όσο άπιαστη είναι κάθε στιγμή ευτυχίας που αφήσαμε πίσω μας. Συνδετικός κρίκος όλων και αναμφίβολα πυρήνας της παράστασης είναι η θάλασσα.
Αυτό το σχεδόν μαγικό, υγρό στοιχείο που απλόχερα χαρίζει ζωή και εξίσου εύκολα, μέσα σε μια στιγμή, μπορεί να την πάρει πίσω. Ο τόπος που το άπιαστο όνειρο κινδυνεύει να γίνει πραγματικός εφιάλτης. Άλλωστε, όπως έχει πει και ο ίδιος ο Αλ. Παπαδιαμάντης: «Εκεί που παίζει η ζωή, παίζει και ο θάνατος».
Ανδρέας Παράσχος
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Δραματουργία: Λέλα Μεντεκίδου
Κίνηση: Αλεξία Μαϊκίδου-Πουτρίνο
Σκηνικά-κουστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Ινώ Πικιώνη
Μουσική: Βάσια Τσιαούση
Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Video: Χριστίνα Τσακμακά
Φωτογραφία Αφίσας: Αρτέμης Χαραλαμπίδης
Αφίσα-Πρόγραμμα: Χρήστος Καλογριδάκης
Trailer: Χάρης Αναστασιάδης, Μαριάνθη Ξυνταριανού-Τσιροπινά
Παίζουν:
Λίλη Αδρασκέλα
Δημήτρης Γαλανάκης
Άννα-Μαρία Γάτου
Άννα Ρίζου
Βάσια Τσιαούση
Έκτακτη συμμετοχή : Μαρία Κεβρεκίδου
ΣΑΒΒΑΤΟ 28/5/2022 – ΩΡΑ: 21:00
ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ
«ΚΑΤΑΡΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ» – Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΗΣ ΘΗΒΑΣ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΑ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΑ ΔΡΑΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ ΚΑΙ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ
Διάρκεια 120΄
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Περιγραφή: Ο κύκλος τη Θήβας. Ένας κύκλος που πραγματεύεται μέσα στα κείμενα του Σοφοκλή και του Ευριπίδη αξίες, αρετές, ιδανικά, δίπολα, εικόνες, καταστάσεις και συνθήκες που ταλαντεύονται, εξελίσσονται και αλλάζουν, όσο αλλάζουν και οι χαρακτήρες. Η μοίρα βασικός άξονας των γεγονότων, η μοίρα το σύμβολο της εξουσίας που δεν μπορεί να ξεφύγει κανένας άνθρωπος. Ή καλύτερα, η μοίρα στη μια πλευρά της ζυγαριάς του ανθρώπινου γένους, που την κρατάμε ψηλά, βάζοντας στην άλλη πλευρά την εμμονή: την εμμονή της επιβολής, της απληστίας, της δύναμης, αλλά και την εμμονή της αυτοθυσίας, του ήθους, του έρωτα. Στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών θα παρουσιάσουμε ένα σύντομο δείγμα διασκευής των τραγωδιών Οιδίποδας Τύρρανος και Οιδίπους επί Κολωνώ, ενώ στην Αθήνα το όλο μας εγχείρημα αποσκοπεί στη συρραφή όλων των σχετικών τραγωδιών του κύκλου, συνεχίζοντας την ιστορία της κατάρας της γενιάς των Λαβδακιδών στα έργα Επτά επί Θήβας, Φοίνισσαι και Αντιγόνη.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 15 ετών
Συντελεστές
Γαβριήλ Καζάνας (σκηνοθέτης)
Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος (βοηθός σκηνοθέτη)
–Παίζουν
Άρτεμις Πολύζου
Σοφία Μάντζικα
Εύη Δινοπούλου
Δήμητρα Γαλανοπούλου
Απόστολος Χειλάς
Ηλέκτρα Τσίπρα
Γιώργος Ιατρίδης
Δημήτρης Δέδες
Στάθης Αλιπράντης
—Βοηθητικά μέλη (φώτα, μακιγιάζ, επιμέλεια κοστουμιών κλπ)
Αγάπη Αστροπεκάκη
Παρμενίων Παπαδόπουλος
Παρασκευάς Λειβαδάρος
Σαβίνα Ζέππου
Κλεοπάτρα Σαπουνά
ΚΥΡΙΑΚΗ 29/5/2022 – ΩΡΑ: 20.00
ΠΡΟΒΟΛΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΔΙΕΘΝΗ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
«ΑΠΟ ΤΟ ΧΤΕΣ ΣΤΟ ΑΥΡΙΟ…»
Αφιέρωμα στα 15 χρόνια της Διεθνούς Πανεπιστημιάδας
Διάρκεια 90΄
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Η πανδημία του Covid19 έγινε η αφορμή της δημιουργίας ενός αφιερωματικού βίντεο για το θεσμό της Πανεπιστημιάδας Φοιτητικού θεάτρου και τις ομάδες που συμμετείχαν σ’ αυτόν.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια : Αστέρης Πολυχρονίδης
Μοντάζ: Στέλιος Γουγούνας
Οργάνωση παραγωγής: Ευαγγελία Δαμιανίδου
Τραγούδι τίτλων τέλους “Το τέρας”: Κωστής Βοζίκης ,2L8
ΔΕΥΤΕΡΑ 30/5/2022 – ΩΡΑ : 21:00
ΙΟΝΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ – ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΤΑ ΚΑΒΟΥΡΑΚΙΑ»
«ΕΝΑ ΜΠΑΓΛΑΜΑΔΑΚΙ ΑΦΗΓΕΙΤΑΙ»
Η Ελληνική ιστορία του πρώτου μισού του 20ου αιώνα μέσα από το Λαϊκό τραγούδι
ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ βασισμένη στο βιβλίο
«Ένα ταξίδι στο Ρεμπέτικο για μικρούς και μεγάλους»
ΤΩΝ ΓΚΑΙΗΛ ΧΟΛΣΤ-ΓΟΥΑΡΧΑΦΤ ΚΑΙ ΖΩΗΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ
Διάρκεια 60΄
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Λίγα λόγια για το έργο
Ένα μπαγλαμαδάκι είναι ο πρωταγωνιστής της ιστορίας που εκτυλίσσεται με φόντο τον Πειραιά και παρακολουθεί την ιστορία της Ελλάδας του 20ού αιώνα, την ιστορία των προσφύγων, των πολέμων, των αγώνων και συνάμα των τραγουδιών που γεννήθηκαν μέσα σε αυτές τις συνθήκες. Το πρώτο του αφεντικό ήταν ο μπαρμπα-Γιάννης, μαραγκός στο επάγγελμα και ερασιτέχνης μουσικός. Τα επόμενα χρόνια το μπαγλαμαδάκι άλλαξε χέρια, αλλά δεν σταμάτησε να βοηθά τους ανθρώπους να τραγουδούν το μεράκι τους. Το μπαγλαμαδάκι έζησε πολλά χρόνια, ταξίδεψε, είδε τον κόσμο γύρω του να αλλάζει, αλλά είχε πάντα ένα χάρισμα: όποιος το έπαιρνε στα χέρια του τραγουδούσε μόνο αλήθειες.
Η μουσικοθεατρική παράσταση προσκαλεί τους θεατές σε ένα ταξίδι στον κόσμο του ρεμπέτικου, που μπόλιασε την ελληνική μουσική του 20ού αιώνα με μια διαφορετική αφήγηση. Το ρεμπέτικο τραγούδι ως είδος σηματοδοτεί το πέρασμα από τη μουσική της υπαίθρου στη μουσική των πόλεων. Διαμορφώθηκε μέσα σε δύσκολες συνθήκες προσφυγιάς, φτώχειας, διωγμού, και ίσως γιʼ αυτό κατάφερε να σταθεί κεντρικός πυλώνας της σύγχρονης ελληνικής λαϊκής μουσικής δημιουργίας. Σήμερα, περισσότερα από 100 χρόνια από τη γέννησή του, η ενασχόληση τόσων πολλών ανθρώπων στη χώρα μας και σε πολλά άλλα μέρη του κόσμου με το ρεμπέτικο αποδεικνύει τη δυναμική του στην ελληνική μουσική. Άραγε, σε αυτή τη δύσκολη εποχή που ζούμε, είναι ακόμα δυνατόν τα ρεμπέτικα τραγούδια να κάνουν τα πικρά της ζωής γλυκά;
Η μουσικοθεατρική παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο «Ένα ταξίδι στο Ρεμπέτικο για μικρούς και μεγάλους» των Γκαίηλ Χολστ-Γουάρχαφτ και Ζωής Διονυσίου, που εκδόθηκε τον Μάρτιο του 2022 από τις εκδόσεις Fagotto books. Στη παράσταση προβάλλονται εικόνες του Θάνου Κοσμίδη, από το ίδιο βιβλίο.
Ομάδα «Τα καβουράκια»
Απόστολος Βαλσαμάς: τραγούδι, μπουζούκι, ούτι, τζουρά
Θωμαή Θεοχαροπούλου: τραγούδι, ακορντεόν
Ειρήνη Κοττάκη: τραγούδι, βιολί, κρουστά
Ευαγγελία Τσιάρα: τραγούδι, κιθάρα
Ζαχαρίας Χασάνι: τραγούδι, κλαρίνο, μπαγλαμά
Υπεύθυνη ομάδας: Ζωή Διονυσίου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ιονίου Πανεπιστημίου
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Διατηρείται η υποχρεωτική χρήση προστατευτικής μάσκας σε εσωτερικούς χώρους
